Les gars de la blogsphère otaku s’amusent à faire des tops. Moi je vais faire un peu différent ou pas trop selon le point de vu de chacun.

Ma Bonne Surprise

Je ne le répeterai jamais assez. Je n’attendais rien de Tari Tari, autre qu’un autre anime à propos de lycéens un peu glandeurs. Mais ce que j’ai eu est un bon mix de drama, de comédie et surtout de développement des personnages. Certainement, tous n’ont pas eu un traitement égal mais Tari Tari se hisse au dessus des “Cute Girls Doing Cute Things”. K-on, c’est comment vous faites une comédie lycéenne ayant pour élément directeur la musique.

Ma Grosse Déception

Voilà, pour moi, Mouretsu Pirates aura été une étrange expérience. Avec un titre qui fut premièrement, Miniskirt Pirates, on pouvait craindre (ou espérer) une sorte d’Agent Aika dans l’espace. Mais une fois la bête arrivée, on découvrit un univers dont l’auteur prends ses persos et sa science fiction un peu plus au sérieux. Une fois rassuré de la sorte, j’espérais quelque chose d’aventureux… Et ce ne fut pas le cas, d’où une grosse frustration après la partie Chasse au Vaisseau Fantôme. Pour comparer, Pirate des Caraibes n’est pas un tour de force de réalisateur si vous êtes de ceux qui attendent le nouveau Kubrick ou Godard, mais Pirates est teinté d’un énorme amour du genre et assume totalement son ton. Malheureusement, Mouretsu n’a jamais pu faire le saut vers l’Aventure avec un grand A. Je pense à la partie avec la course qui n’avait strictement rien apporté à l’ensemble et a focalisé tout un épisode sur une perso dont on avait rien à foutre. Quel dommage, hein?

Ma Grosse Barre de Rire

Ah, Danshi Koukousei no Nochijou. Une comédie que j’estime mésestimé, mal aimé et tous les synonymes que vous pouvez imaginer. Et pourtant, le concept en lui-même passe pour une bouffé d’air frais, en ramenant les projecteurs sur… les Lycéens. Au Masculin. A une époque dominée par les filles, et où les filles ne seront jamais ternie par le slapstick. Yamauchi, soupçonné d’être Bomber Grape, il s’en fout, avec son sens de l’humour étrange et cruel. On fait des choses étranges, tout le monde déguste, nul est à l’abri du ridicule. Et on a tous voulu un poto prèt à corriger les injustices du cosmos.

Oui j’ai totalement adoré NichiBros. Plus que les Nyaruko, Yuri Yuri et autres.

M’a fait pleuré comme une meuf devant un film de meuf

“Je vais vous narrer l’histoire d’un homme dont les rêves vont lui apporter malheur et désespoir. Et qui en sortit brisé”. Voici en gros ce qu’annonce Gen Urobuchi dont le à-propos de Fate Zero. Dans le cas de l’anime, la second saison a fini de jouer et les morts commencent à tomber. Et toutes ne sont pas plaisantes, on pense notamment à Lancer. Fate/Zero traite de nombreux sujets, les relations de souverain à sujet, l’idée de royauté, la descente vers le mal de Kirei et ce que désire Kiritsugu. Et c’est ce à quoi s’intéresse principalement la seconde partie. Son rêve bien que noble, n’en reste pas moins infantile. Et cela lui coûtera cher vers la fin, le laissant complètement brisé car il cause contre son gré une grande catastrophe. En fait, les dernières minutes de l’épisode final ont été très éprouvantes pour le coeur, car cette fin n’a pas été vraiment une fin. On sent le regret de Kiritsugu qui n’a pu être le héros qu’il souhaitait être et doit passer le fardeau à Shirou. Le seul vrai gagnant dans Fate/Zero a été Kirei qui s’est trouvé. Bon, aussi Zouken.

A dépassé mes espérances

J’étais très sceptique au début quand David Production a été annoncé comme le studio en charge d’animer l’un des mangas qui a influencé les shounens qui allaient suivre sa parution. Je m’attendais plus à Sunrise. Mais une fois les trois premier épisodes passés, je ne pouvais que constater qu’en dépit de moyens limités, le réalisateur a réussi un grand tour de force. Les fans s’accordent sur le fait que David Production a réussi à rendre JoJo’s Bizarre Adventure Phantom Blood JOUISSIF. On se prend vraiment à encourager Jonathan dans ses moments difficiles, Dio est sublime et que dire de la performance des seiyuus et la musique qui n’ont rien à se reprocher? Animationde merde, certes. Mais putain, il y a quelque de bien foutu, poussé par un amour évident du staff pour non seulement un genre, souvent décrié comme “peu sophistiqué”, mais aussi pour le manga original. Et en voyant les premiers épisodes de Battle Tendency, on comprends que JoJo est entre de bonnes mains.

Je fredonnais cela au travail

Je vais tricher

Ca, c’est ma sonnerie de portable

Ca, je l’écoute avant de partir au taf, puis je le hum au taf.

Bon ce sera tout pour 2012. Je retourne casser du keupon dans Hokuto Musou. Et je compte venir à Japan Expo 2013 puisque Tetsuo Hara est invité.

Rassurez-vous il y a aussi des mecs

Tari Tari est une de ces séries dont j’ai pris le train en marche. Consacrant mon été à Muv Luv, j’ai principalement suivi Total Eclipse, qui n’a rien à voir avec Bonnie Tyler. Je suis également Kokoro Connect et Binbougami Ga, mais ici on parle de Tari Tari.

La série raconte l’histoire de cinq personnes, trop jeunes pour être des adultes, trop âgés pour être encore des enfants. Tout les sépare et c’est pourtant la musique qui va les réunir. Avec cette série, P.A Works prend une formule vue et revue, trois filles et deux gars dans un club lycéen, et va tisser une tapisserie autour des cinq personnages dont une en particulier.

Mais avant cela je me dois de présenter ces personnages.

Les personnages

Wakana Sakai

L’héroine de l’histoire, et pour preuve, sa partie est la plus longue de la série. Elle doit surmonter la mort de sa mère et se réconcilier avec l’amour de la musique.

Konatsu Miyamoto

Pour quelqu’un qui n’est pas l’héroine centrale de l’histoire elle a beaucoup de temps à l’écran. Avec une attitude positive à faire rougir le ministre irakien de l’information, Konatsu sera pourtant le ciment qui va consolider les liens des membres du club.

Sawa Okita

La “Grande Soeur” du groupe, dans tous les sens du terme (oui même sa généreuse… personnalité *menteur*). Son dada, c’est les chevaux (mauvaise blague inside). Elle va découvrir que la route menant à son rêve est plein d’obstacles, si vous voyez ce que je veux dire.

Taichi Tanaka

Lonely Boy est le seul membre du club de Badminton. Ou si il ne l’est pas, il est souvent vu seul à en faire. Visant le niveau professionnel, il garde néanmoins la tête sur les épaules en sachant qu’il ne pourra pas toujours compter là-dessus.

Atsuhiro “Wien” Maeda

L’apprenti super héros. Je plaisante. C’est l’étudiant transféré obligatoire dans TOUTE comédie dramatique lycéenne japonaise. Parfois aussi naïf que le Bayrou des Guignols. Mais pas complètement stupide loin de là.

Tari Tari en gros

                Tari Tari prend donc un concept simple qui a été vu et revu de Genshinken à K-On en passant par Haruhi. Des étudiants qui créent un club pour faire quelque chose, même si la tendance actuelle est “glander”. Le twist ici, c’est la volonté de Konatsu de faire un choeur et tenter de faire des efforts dans ce sens. Et elle ne parviendra à son but que si les membres du club sont soit vaincu (dans le cas de Taichi) ou soit ils résolvent leur problèmes (Wakana et Sawa). Et ce sont ces problèmes qui vont faire avancer le développement des personnages. Rassurez-vous, ceux qui sont allergique au drama à la Dawson ou Key (Air, Kanon, etc…) ne verront pas ce genre de drama parfois trop tiré par les cheveux.  Loin de là. Et ce drame ras les paquerettes, qui n’est pas forcment une mauvaise chose, traduit une ambition modeste qui ce sent tout au long de la série.

                Il y a deux types de séries sans ambition et sans prétention, Dog Days et Tari Tari. Sans trop m’attarder sur Dog Days, cette série (Dog Days) est le couronnement de la narration paresseuse et complètement niaiseux. Cela n’est pas le cas de Tari Tari. Je n’ai rien contre les séries sans prétention, après tout Gordon Ramsay nous a appris que parfois un plat simple sans trop de chichi mais très bien fait est excellent. Mais je veux pouvoir en tirer quelque chose car regarder une série est toujours du temps investi. Donc pour revenir à Tari Tari, cette série est ce qui se passe quand on cherche à raconter une histoire simple, tout en s’appliquant sur la forme, car la réalisation de Tari Tari est bonne. Couleurs vibrantes,  des beaux  paysages en veux-tu en voilà, et une musique honnête.

            Le déroulement peut être résumé ainsi, Konatsu tente de créer un club, elle recrute des étudiants, puis il y a la partie Wakana, puis celle de Sawa et celle de Wien et enfin la partie finale. Et pourtant, nul part, on a l’impression que les parties sont déconnectés l’un de l’autre, chose souvent reproché à Kanon ver. 2006. Tout jusqu’à la fin s’emboitent en un grand ensemble racontant une histoire simple mais juste dans son ton et son message. Ne vous attendez donc pas à une grande leçon sur le sens de la vie mais seulement à une vérité simple sur la difficulté de vivre, ou tenter de vivre, ses rêves d’adolescents au fur et à mesure que l’on passe à l’âge adulte.

             Et c’est cette justesse de ton qui distingue Tari Tari des autres séries plus dramatiques. Le drame y est juste sans tomber dans le mélodrame ou, pire, la tragicomédie (je pense au final de Another). Oui, perdre sa mère est injuste, mais ce qui nous rend plus fort et plus complet est cette capacité à l’accepter et en faire une force créatrice, ce que Wakana fait. C’est vrai, avoir son grand rêve contrarié est frustrant, et pourtant en cherchant bien il y a des places et opportunités qui s’offre à vous pour peu que vous faites des efforts en ce sens, comme Sawa a fini par le comprendre.

          Toujours en parlant de justesse de ton, la partie comédie n’est pas toujours la meilleures. Néanmoins, elle ne fausse pas le ton de la série, ce qui aurait pu diluer le message. Fort heureusement, ce n’est pas arrivé.

         Une autre chose appréciable dans Tari Tari, ce sont les parents. D’habitude, ils servent soit à rien ou à rendre votre vie misérable. Ici, ils se préoccupent de leur progéniture, parfois les aident. Ici, pas de trip Cercle des Poètes Disparus, heureusement. C’est quelque chose que j’aimerais voir plus en anime. Surtout, les parents de Tari Tari ne traitent pas leurs enfants avec la condescendance née d’années de vie en plus. Parfois ils peuvent être dur, mais au fond, ils s’inquiètent de votre bien.  Et c’est quelque chose qui résonne avec mon vécu, une mère limite monstrueuse (Precia Testarossa c’est pipi de chat comparé à ma mère) qui, au fond, voulait forger des êtres humains décents et conscients de la valeur des choses.

          Tari Tari n’est pas pour autant exempt de reproche. Malgré la présence de mecs, on peut leur reprocher d’être sous-exploités par rapport aux filles. Mais en y repensant, ces garçons servent de contrepoids au drama de Wakana et Sawa. A l’image des grenouilles dont ils joueront les rôles à la fin, dans la comédie musicale écrite par Konatsu. Cependant, tout comme la comédie musicale le suggère, Tari Tari EST l’histoire de Wakana. Et c’est à ce moment que la palette des personnages de Tari Tari et l’alchimie qui les lient ensemble prend son sens. Car grandir, c’est perdre quelque chose. Devenir adulte, c’est comment gérer cette perte. Et la façon de gérer cette perte est ce qui fait de nous des adultes avec leur propre force intérieur. Finalement, grandir de l’adolescent à l’adulte, c’est avoir fait quelque chose avec une bande de copains et le chérir comme témoignage de nos tendres années.

Vous voulez ma note pour Tari Tari?

16/20

Elle est une histoire simple et sincère, qui a su trouver le ton juste pour délivrer son message. Merci P.A Works, je commence à avoir un peu plus confiance en toi.

C’est si vieux que cela Japan Expo? Je me souviens quand cela ne tenait pas plus haut que la blague de bizut quand j’étais une pauvre âme sans but dans les couloirs de Jussieu. Puis, les accidents de la vie oblige, j’ai laissé passé tous ce qui était conventions, peut-être parce ce que j’avais trop honte de la dérive dans laquelle je partais.

En 2008, j’avais enfin un aperçu de ce qu’était la Japan Expo, mais c’était loin d’être impérissable.

*par respect pour mes pairs, et aussi par crainte des possibles dérives de la part d’Anonymous, j’ai évité de prendre des photos de ceux de l’anime fandom francophone que j’ai eu la chance de rencontrer, notamment Tin et Nina Wolken, ils me comprendront*

Mon regret est de n’avoir pu rencontrer voire reconnaitre Axel Terizaki, Klashikari et d’autre gars que j’ai rencontré sur twitter ou les blogs, et autres forums.

Revenons à JE. 2012, je travaille, par là j’entends boulot stable, depuis des mois, donc j’ai du fric et, ma soeur ayant passé et obtenu son bac, j’ai envisagé la possibilité d’y aller.

J’ai même rencontré un collègue de Leclerc dans la file d’attente, il se reconnaitra.

Ma soeur voulant voir autre chose, on s’est donc séparé. Puis j’ai rencontré Tin. Et je dois dire que l’expérience était largement différente de 2008. Notamment contact avec la scène amateur, rencontre avec des artistes doujins japonais, etc… Le premier burger new-yorkais de Marshall dans How I Met Your Mother, voilà la sensation qui décrit ce Japan Expo 2012. Car j’ai, grâce au guide Tin, j’ai pu gratter sous le vernis, et voir à côté de quoi les casuals passent. Et cela me redonne envie.

Mon loot JE est pourtant modeste, 189 euros dépensé en doujins, Touhou et Nanoha, commission de la gentille Kanna de Plum, une peluche Ryuk pour mon petit frère, un bonnet Totoro pour ma soeur qui m’a accompagné et un bonnet Kyuubey pour moi.

Donc merci à ceux que j’ai eu le bonheur de rencontrer. Je sais enfin ce qu’a ressenti Marshall en mangeant son premier burger à New York.

Just a Burger? Just a burger. Robin, it’s so much more than “just a burger”. I mean…that first bite—oh what heaven that first bite is! The bun like a sesame freckled breast of an angel resting gently on the ketchup and mustard below—flavors mingling in a seductive pas-de-deux And then…a pickle…the most playful little pickle! Then a slice of tomato, a leaf of lettuce and a…a patty of ground beef so exquisite; swirling in your mouth breaking apart and combining again in a fugue of sweets and savor so delightful. This is no mere sandwich of grilled meat and toasted bread, Robin: this is God…speaking to us in food.

Pour les photos, c’est sur mon compte twitter.

Le genre tout d’abord, un peu d’horreur ne fait pas de mal après tout. Quoique pour être très franc, mes expériences avec l’horreur à la Japonaise ont été peu impressionnantes. Moi, je suis plus John Carpenter, avec des classiques comme The Thing, ou d’autre perles comme Dagon (qui a très probablement inspiré Resident Evil 4). Enfin, vous voyez le genre.

Another semblait avoir tout pour réussir:

- un pitch accrocheur: Une classe maudite par des morts à répétition.

- un personnage fascinant – celui de Misaki.

- un character design – signé Noizi Ito (Shana, Haruhi, etc…)

- une réalisation bien léchée.

Mais cela serait oublier que le studio, PA Works, avait à son actif Angel Beats, qui était loin d’être un chef d’oeuvre, car bien que prometteur au début, Angel Beats finit par se vautrer lamentablement. La faute à une script hasardeux au fur et à mesure que les épisodes avançaient.

Pour ma part, il m’a fallu attendre le troisième épisode pour m’y mettre, quand un copain m’a dit que “quelque chose” s’y passait. Le générique de début par Ali Project a été le premier obstacle pour moi. Ali Project m’horripile, et pourtant j’ai été relativement tolérant quand c’était Noir, mais avoir entendu leurs autres génériques, désolé les fans, mais Ali Project sera toujours pour moi les Bernard Minets du gothique à la Nippone. Et ces adjectifs qualifiant leur musiques de dichromique, aristocratique, comme pour me convaincre que c’est bien, je m’en bats les coucougnettes.

Revenons à nos moutons, donc le troisième épisode a fini par m’accrocher. Et Dieu sait qu’ils ne se sont pas retenu sur le sang, quand on sait la folie de la censure japonaise depuis l’affaire School Days. Et la première chose auquel on pense en regardant cet épisode, c’est Destination Finale. Mais voilà, Destination Finale, c’était pas toujours bien. C’est un de ces films que j’aurais préféré voir sans suite, comme Saw. Et finalement, de Destination Finale, Another en a pris le pire, c’est à dire ces morts que l’on jugera complètement idiotes et qui ne servent à pas grand chose, si ce n’est choquer le spectateur.

Et pourtant, le grand masochiste intellectuel (c’est à dire, dans la tête, et non pas au niveau physique), que je suis, a voulu voir jusqu’où ils pouvaient aller. Mais vint cet épisode, qui eut lieu à la plage. Et vint cette scène où je me surpris à crier devant le moniteur tant elle suintait l’idiotie. Une de ces morts qui auraient pu être facilement évitées. Et même l’explication dans l’épisode suivant n’a pu dédouaner cette mort de cette idiotie.

Et j’ai vu la série danser au bord du gouffre de la médiocrité sans même regarder ou tenter quoi que ce soit pour l’éviter. C’est l’avant dernier épisode qui couronnait Another avec le chapeau du Grand Guignol. Des morts qui donnaient envie de mourir de rire. Et une petite vieille qui a sombré dans une folie homicide. PARCE QUE!

J’ai vu la chose avec un mélange de frustration et de fascination morbide. Et quand on découvre la façon de conjurer la malédiction, et le pouvoir de Misaki. La résolution est à l’image de mon expérience avec la série, frustrante. Car les personnages avaient toutes les cartes en main, et pourtant se sont laissé aller aux clichés les plus détestables du genre, en bref, la rétention d’informations cruciales, cette manie de se séparer parce que ça arrive dans TOUS les films d’horreur, et cette manie de craquer et de se comporter comme des idiots irrationnels. On va me dire, oui mais si ils gardaient tous la tête froide, où serait l’intérêt? Je le concède, une histoire d’horreur où les héros se comporteraient comme le spectateur l’aurait fait, ne serait pas forcement intéressant. Mais bon, on a eu The Thing, où les protagonistes, ET La Chose, ont adopté un comportement à l’encontre des codes du genre. Ce que j’aurais aimé dans Another est un spectre de comportements et de réactions face à l’horreur plus varié.

Frustré, vous m’avez bien compris. Another ne s’avérait guère capable d’élever son pitch. En douze épisodes, il est vrai que l’exercice n’était pas gagné. Mais je pense que vu les outils et les éléments de l’intrigue, Another n’aurait pas tenu sur une vingtaine d’épisodes, quatorze peut-être auraient suffi…

Les Plus

- La réalisation.

- L’atmosphère des premiers épisodes.

- Misaki

Les Moins

- Le générique de Ali Project

- S’essouffle à partir de l’épisode 9 pour se viander à l’épisode 11.

- L’adhérence aux poncifs les plus détestables du genre.

- Une résolution décevante.

Cela pourrait être mieux avec:

- Un gag dub avec des voix à la Pérusse.

- Une musique burlesque à la Benny Hill.

Note finale 100% fausement objective 100% subjective

9/20

PS: Et donc pour une second critique à la française, vous finissez pour vous dire, “Mais Sheba, t’es vachement négatif! Est-ce qu’il y a quelque chose qui trouve grâce à tes yeux?”. Oui, mais les mots vinrent plus facilement pour Another. Mais rassurez-vous je vais essayer de positiver dans mon prochain article.

Yosuga no Sora appartient à cette dernière catégorie. C’est à dire, le navet, le nanar, la daube, et autres noms peu jouissifs.

Si j’en parle, c’est pour épargner à mes confrères geeks 12 épisodes à grincer des dents, puis à contempler ces cinq-six heures de leur vie qu’ils viennent de perdre en quelque chose d’intellectuellement insultant et émotionnellement déchirant (déchirant comme pour les malheureux qui se sont fait hacher l’oignon dans une backroom d’un bar homo).

Qu’est-ce que Yosuga no Sora alors? YnS est l’une de ces myriades d’adaptations de jeux de drague, avec des éléments érotiques, où le perso principal vit sa vie, va à l’école et essaie de socialiser avec des filles, toute typées d’après un cahier des charges issu des études de la sous-culture moé, qui suscite différentes réactions, allant d’un enthousiasme enfantin, digne de François Bayrou des Guignols, à un accès de rage, bave aux lèvres et yeux roulants de fou furieux inclus dans le Pack (allez à Colony Drop pour un échantillon, mais soyez vacciné car vous finirez par haïr un autre pan de la population des anime fans, oui je pense qu’ils ne valent pas mieux que ceux que l’on accuse d’apporter la ruine à l’industrie). Donc, les filles. On a la fille riche, la miko (prêtresse japonaise, pas les cornets de glace), l’amie d’enfance, la chef de classes et la petite soeur. Dans l’anime, car on parle de celui-là, le jeu on s’en fout, on se concentrera sur la miko, l’amie d’enfance et la soeur, les autres passent à la trappe, car format 13 épisodes oblige. Oui, Yosuga no Sora est aussi une autre de ces séries à 13, 12, voire 11 ou 10, épisodes que l’industrie nous pond, parce que, comme le junk food du McDo et du grec du quartier, c’est vite pondu (pour ne pas dire chier, par respect envers les séries qui essaient de faire quelque chose de bien avec ce format comme Madoka Magica) et vite consommé.

Si je parle de la petite soeur comme amante potentielle dans le jeu original, c’est que Yosuga no Sora, la série, surfait sur cette petite mode de l’inceste ou ce qu’il y a au delà de l’amour fraternel entre frère et soeur, et popularisé par Ore no Imouto (même si l’inceste n’est pas le thème principal de OreImou). C’est un poncif qui hantait la scène eroge (les fameux jeux à multiple choix, routes, fifilles et fins) depuis un moment, et que je ne comprend toujours pas. Je suis moi-même l’ainé d’une fratrie de trois filles et trois garçons. Et je n’ai jamais éprouvé quoi que ce soit pour mes soeurs. Donc, oui, je ne comprend pas trop. Pourtant, Yosuga no Soza n’est pas la première histoire ayant pour thème l’inceste auquel j’ai été exposé. Angel Sanctuary de Kaori Yuki était une de ces histoires, et son traitement du sujet avait été plus respectueux envers ses lecteurs. Et il y a aussi Koi Kaze. Et la différence entre ces oeuvres et YnS repose là. YnS est graveleux, mais je m’y étendrais plus tard.

Avec un format de 12 épisodes, YnS pouvait faire peu de choses, et décide donc de raconter son histoire en plusieurs troncs se focalisant chacun sur une héroïne, et contrairement à des adaptations comme Clannad, les différentes parties sont déconnectées l’une de l’autre. Donc ne soyez pas surpris
qu’à la conclusion de la première histoire, on ne parlera jamais de la liaison entre le personnage principal, Haruka Kasugano, au charisme digne d’un redoublant de Secret Story, et la miko, héroïne de la première partie. Une histoire de bébé échangé à la clinique, un truc dans ce genre, et Dieu sait qu’ils ont conclu. Le but de la manoeuvre étant de permettre d’offrir aux otakus du temps pour leur waifu (poupouses ou épouses), mais bon comme j’ai dit, à la trappe la chef de classes, la fille riche et la soubrette (trop vieille pour ces sales lolicons d’otakus qui ne comprennent pas qu’une fille embellit avec l’âge, jusqu’à un certain point; et je ne nie pas l’élégance de Christine Lagarde même si je ne suis pas gérontophile). Donc pas d’histoire pour elles. Puis il y a la partie avec l’amie d’enfance, aux gros lolos et binoclarde, une de mes combinaisons préférées.

Le personnage que j'aurai voulu voir "gagner"

Son histoire à elle, c’est, d’après mes vagues souvenirs, des parents qui se fritent tout le temps et elle qui cherche un refuge. Et au passage, elle dépucelle le perso principal. Au moins c’est un point contre la petite soeur dans le match. Et c’est aussi la raison pour laquelle la petite soeur en veut à mort à Nao, la binoclarde dont je parle.

Donc en résumé, une histoire en plusieurs parties déconnectés ou pas (il y a une tentative de connexion entre la partie amie d’enfance et petite soeur, à cause de la rivalité), un héros qu l’on a envie de baffer, des filles plus ou moins oubliables et finalement, une soeur détestable au possible.

Parlons donc de cette soeur que je viens de qualifier de détestable au possible. Mais pourquoi donc? elle est jalouse, possessive, elle vit en reclus, ingrate et refuse absolument de se sortir le doigt du cul pour tenter de devenir un meilleur être humain.

Et c’est pour cette raison pour laquelle on attendait cette partie, la dernière, celle de la petite soeur, avec l’appréhension d’un mec qui vient injustement d’être condamné à mort, pour un crime qu’il n’a pas commis, et va partager sa cellule avec un violeur en série qui lui murmure à l’oreille que lui, le petit nouveau, sera la putain de Bubba pour les quinze prochaine années qu’il passera à poireauter dans le couloir de la mort. Car oui, on se demande ce que nous, spectateurs, avons fait pour mériter cette daube. Et cette histoire d’amour qui aurait pu jouer sur notre corde sensible avec le potentiel tragique, et bien, on le regarde avec un mélange de fascination morbide et de dégoût, comme ce chien mort sur le côté de la route, devant lequel on passe tous les jours, et qu’on ne peut qu’entrevoir la lente décomposition (avec les asticots qui grouillent et la barbaque qui gonfle) et qu’on sent avant de détourner le regard. Car c’est cela YnS. Une histoire voyeuriste. Avec un couple final détestable, un frère mou, peu charismatique, et une soeur pour qui j’ai épuisé l’énergie cérébrale pour vous dire le bien que j’en pensais.

Si je vous parlais de cette série c’est pour en dire que du mal après m’être cogné la tête contre les murs suite à une rencontre avec un gros fanboy persuadé de tenir en YnS le chef d’oeuvre du 21e siècle. Ce type, un crétin fini, n’a cessé d’intervenir à chaque fois qu’une personne osait appeler un chat un chat, donc que YnS est une immense daube, qu’il soit censuré ou pas. J’ai bien aimé ces moments où il vint pleurer dans les jupons des modos de Animesuki contre les méssants qui osaient dire du mal de sa série préférée. Oui, YnS est une merde, mec, acceptes le fait que tu as des goûts de chiotte si tu aimes cette série et le place au même niveau qu’un… Clannad After Story. On a tous des séries que l’on a honte d’aimer. Fais-toi à cela, comme un homme.

Quant à vous amis lecteurs vous avez sûrement compris que vous devez éviter cette série à tout prix.

Donc, bon Diablo 3.

PS: Vous allez me demander, “Est-ce que Haruka se tape sa soeur?”. Je réponds, oui. Et franchement, même le traitement pron soft des relations ne sauve pas la série de sa bêtise. Au contraire, le moment où les autres filles prennent les jumeaux, frère et soeur, en flagrant délit est un grand moment de facepalm tant la crétinerie suinte de tous les pixels de mon écran.
Donc, oui, sérieux, ne perdez pas votre temps.

Pourquoi avoir été si peu actif dans le web francophone? Peut-être par une opinion peu flatteuse de mes compatriotes.

36-15 Ma Vie: Je n’ai pas toujours été un habitant de la Seine Saint-Denis. Je suis né à Mâcon, en Saône-Et-Loire. Et étant monté à Paris depuis 1987, ou quelque part dans ces eaux là, je n’ai jamais pu tout à fait me “weshi-iser”. Adopter les manières locales était, est et sera toujours quelque chose d’horrible pour le Bourguignon qui sommeille en moi.

Bref, en écrivant en français, je tente d’ouvrir une fenêtre vers mes compatriotes, qui sont geeks, fans d’anime ou autres. Je vais tenter d’écrire aussi régulièrement que possible, genre une fois par semaine, pendant une séance de vending afk sur Ragnarok Online.

Donc, voilà, bonjour tout le monde.

I have received Hatate from Touhou, I would have liked more tengus, but aay figurines were either sold out or disappointing, while Momiji is sold out.

Many have seen Hatate as the worst addition to Touhouverse ever (like “geeee, another crow slut…”), however many people may remember the reception that Kanako and Suwako have gotten. As far as I am concerned, I like Hatate, in the way I do dig friend & rival figures, like Iori Yagami or Shingo Yabuki were to Kyo. Hatate being closer to the latter than the former.

Here are the pics

The pose is not too bad, especially when you know the tendency of Griffon Enterprises to be hit or miss in that department. However, amiami still gets a thumb down for those unnecessarily big stands.

Next is Selvaria Bles by Alter, yup my first Alter figurine (regreting to have missed Hayate Yagami by Alter).

All I have to say is DEM TITTIES.

Her hips, that slight muscle tone on her stomach, those gravity-defying breasts and the way her hair is flowing.

Let’s stare a her glory a little more.

This figurine being sold out, I can say it with pride:

I HAVE NO REGRETS!

Even her feet have something erotic about them. Excuse me while I wipe the drool off my lips.

Finally, the last one, a surprising addition. Inu Sakuya, after the character by Angel Type.

She comes with another faceplate, however I am keeping the default one since I kinda like those blank round eyes.

“Make me playable in Touhou 14!!! Or else!!!”

Now you can resume your day, and don’t forget about the thousands of Allies who went to die on the beaches of Normandy to make this world we are enjoying possible. Yes, D-Day happened 68 years ago already.

Without further talk, here are the pics:

I had to delete some pics since they have come out blurry

Now Mami

I think that Yui Takamura version is far superior to the lingerie version. Perhaps it is the head. Still, the kimono version have come out as far more sensual. Which you show that suggestive erotism can be far superior.

As for Mami. Well, Good Smile Company’s job is to be praised, the S position is perfect for showing all of Mami’s assets, this may explain why I think it is the best of all four Madoka figurines released by GSC.

I am glad to have ordered them.

This is my first time trying the combined orders deal. I am quite happy with the reduced custom fees. They were 97 euros. I would have added about 15+GodKnowsWhat euros for each extra package if I did not combine them in one order.

Price consideration aside, I have to say that my purchases satisfied me.

The first one is Patchouli, Kourindou version. As you have noted in the link, this is sold out, for very good reason.

Griffon Enterprises are hit or miss when it comes to figure quality, but this is the only company that releases touhou figurines of characters that don’t enjoy the popularity of Flandre Scarlet or Patchouli. However, the Patchouli who were already on the market just did not do it for me. They emphasised too much on the moé side of Patchouli. To me, she was the deadpan and serious bookworm who have problems with thieving rodents. This is why I chose Kourindou Patchouli. Her serious, deadpan, expression conveys the Patchouliness of Patchouli.

Yes, they even put writing on her book. Too bad this is not the Necronomicon.

Yes, compared to her fellow SDM members, she is very SHORT.

Next one is Komachichi, the lazy shinigami.

The box containing her is BIG.

Her chest is quite big as you can notice.

Now, the last but not the least. Saber Extra, who is not Arturia.

My phone camera cannot do justice to her. But I tried anyway.

Perhaps the one shot I am proud of, knowing my amateur skills. Saber Extra’s Glorious Backside. It’s okay to ogle, she is leeting you see.

Glorious Saber Extra’s legs. It’s okay to stare, she is letting you see.

Unfortunately, this shot is not as good, it’s the less blurry of the shots I have taken of her. I have yet to get better at handling the photo function of my phone.

Yes, it is a mirror stand, you can remove the reflective sticker as it is shown in the manual. But why would you do it if she is letting you see?!

And I end with this

Best thing to come out of Vietnam ever.

Like many boys, back in my childhood, I was more drawn to robots and other boy things. I even started drawing robots, taking inspiration from the robots of the week in UFO Grendizer. I also had the luck to watch Space Sherif Gavan and Bioman back then, but that’s another thing.

However, when UFO Grendizer had been airing, I had to sit through episodes of Candy Candy, that I never quite liked, Versailles no Bara, that I found cool because of the rapier duels, and Minky Momo, that I liked a bit. I said a bit. Already in that day, the naked transformation scenes in Minky Momo started molding the pervert sleeping in me (a dose of Father hiding porn in Disney VHS leading to some accident did not help). One can argue that Minky Momo laid the ground for my future self as a moé enthusiasm.

Flash forward to a few years later, Little Princess, also known as Princess Sarah in France, aired alongside other magical girls shows like Magical Emi and Creamy Mami. Robotech and Saint Seiya was the rage and I happily followed those shows. Princess Sarah had grown a sentiment in me. This was not lust, and less perversion, because, you know, Sarah was in no way sexualized. Sarah cultivated in me a sentiment akin to a urge to protect the character from whatever bad things happened.

And a little after that, Kimagure Orange Road came. Madoka Ayukawa was the one reason I watched the show. Do note that in the 2000s, Motoko Aoyama, Sakaki, Matsuri Shihou, Mai Kawasumi and Mio Akiyama were among my favorite characters of this past decade. Notice a pattern in those characters?

What was the point of those paragraphs? Oh, that’s very simple. I enjoyed “boys” shows as much as the kids and teenagers belonging to the male gender in my age range did. I recognize that I drifted further away from the mecha genre since Evangelion, as I got exposed to cyberpunk and embraced heroic fantasy since I started reading books by Michael Moorcock as my definitive favorite genre (this is a story for later). However, the seeds of my enthusiasm for the moé subculture have already been planted way back in the Pinky Momo days. I had been a shounen fan primarily but I could not really say no to a few eye candy. This enthusiasm needed the right water for the seeds to grow and complete my conversion.

This happened in the early 2000s. I had few enthusiasm for the current offering of early 2000s. FMP by Gonzo was not so bad, but ought to be better. Hellsing made me rage when I got my hands over the scans of the original manga. And my first encounters with Gundam, Wing and a few UC here and there, left me with little enthusiasm toward the franchise (as much polarizing Eva was, I had a more enjoyable experience and UFO Grendizer AND Macross, as I learned more about Robotech, were definitely my favorite mechas). A show with a cult following had been lent to me by my friend, who was my only contact with anime on the intrabutt. It looked like Nikita meet conspiracy thriller. This was called Noir. Good idea, I loved the fact that it took place in France and awesome score by Kajiura. Moreover, I was utterly fascinated by the main duo, Mireille Bouquet and Kirika Yuumura.

I was drawn to that air of nobility that Mireille oozed, and also that slight vulnerability going on for Kirika. As you can see, Noir was flawed, but the duo made me willing to let them not bother me.

The fact that I could not access to Guilty Gear X2 made me search for alternatives. Zepy introduced me to doujin fighters. And I loved what I played. Glove on Fight, Queen of Hearts 2001 and Eternal Fighter Zero. Those games made me curious about the moé subculture, as I WANTED to know more about the characters who starred in those games. This was in that time that I started d/ling moé anime to see what they were about. I’ll be honest, this being the early 2000s (2002-2003 tbh), I was left disappointed with what I saw.

Then came a doujin game, with sprites that were not SDs, and having Ciel that I have known through Glove on Fight. You guessed it. This was Melty Blood. And that was a blast. Melty Blood was the turning point for me. A jaded, oldefag, got converted to moé subculture. That’s it. Type-Moon and Nasuverse are the things that turned me into a moéfag. And Touhou definitely helped sustaining the momentum. But this was not out of nowhere as you could see. Those was just the springs that nurtured the ground in which the seeds were planted.

Where do I stand now? I have explored a few classics I enjoyed back in the day, this time with proper dubbing (japanese with subs), so I could give shows like Hokuto no Ken the due respect, and sorrow over how the french executives mistreated them and disrespected the fans that were older than me when those shows aired, and all those fans could do is to lament the bad dubs or the gag dub.

So, I am a moé enthusisast, giving my classics their due respect. I cannot bring myself to completely hate those watching the Big Three, because I had been there and knew that they will eventually change. I now find myself unable look down on the moé subculture. This didn’t mean that I didn’t feel embarassed over that one guy marrying his body pillow. As a moé enthusiast, I think that people should be able to draw the line and realize when they are making monkeys of themselves. I sometimes go “mai waifu!!” like over Sakuya Izayoi or Byakuren Hijiri, but in the end I know it’s all tongue-in-cheek.

This seems to be a problem with oldefags, they looks down on moéfags, and are… just… SERIOUS. ALL THE TIME. And forgetting that anime is firstly, and mostly, just entertainment. This is my sentiment when I look at the seemingly joyless folk of a certain blog. They seems to think that there is a war, a righteous, against the moéfags, while forgetting that it is quite possible to enjoy every specter of the medium, but just that people likes one side more than the other. But this is another story, perhaps developped in another day.

tl;dr: I was not always a moéfag. In fact, I used to be one of those jaded oldfags. However, the seeds of moé love had been planted in me by Minky Momo, Little Princess, Orange Road and various magical girl shows. It only needed the right trigger to grow and convert me. This trigger is nothing less than Melty Blood.